Март 16 2018

В поисках микста

Когда много лет назад я решил заниматься вокалом, педагог послушала меня и сказала: «Будем учиться искать микст!». Рассказываю новичкам, что же это такое.

Что такое «микст»

Певческий голос стандартно имеет два регистра — грудной и головной. Головной необходим для воспроизведения высоких нот, а грудной, соответственно, нот нижнего регистра. Звук тоже получается разный. Грудной регистр насыщенный, бархатистый, яркий. Тембральный окрас головного регистра более прозрачный и легкий.
У начинающих солистов, каким и я когда-то был, при пении очень заметен резкий переход между головным и грудным регистрами, да и сам певец испытывает сильный дискомфорт. Задача состоит в том, чтобы сгладить его, сделать переход плавным и научиться петь серединным регистром, которым по сути и является микст.

Как найти свой микст

В первую очередь, начинать нужно с занятий у хорошего педагога по вокалу. Только так можно научиться различать собственные голосовые регистры и красиво пользоваться ими.
Существуют и специальные упражнения, которые помогут в те дни, когда возникают сложности с поиском переходных нот между регистрами. Одно из них – штробас (strohbass). Этот прием применяют и оперные певцы, и рок-музыканты, и даже исполнители поп-музыки. Он заключается в том, чтобы заставить голосовые связки вибрировать, не напрягая их.
Прикрепляю отличный видео пример использования штробаса на практике. Надеюсь, он будет вам полезен!

Февраль 26 2018

Народные танцы для девочек

Все девочки любят танцевать. Первые движения под музыку начинаются с младенчества. Чувство ритма нравится детям.

Танец гармонично развивает физические возможности ребенка, раскрепощает его и благотворно сказывается на психологическом состоянии. Девочки, посещающие занятия танцами артистичны, стройные, пластичные и имеют хорошую осанку. Это очень важно для растущего организма. Начинать занятия рекомендуют с народных танцев.

Почему стоит выбрать именно народные танцы

  1. Они просты в исполнении. Для неподготовленных девочек будет трудно начинать с более сложных стилей.
  2. Дети приобщаются к истории, изучают через танец обычаи прошлого. Красивые наряды погружают в мир сказки, для дошкольников и младших школьников это очень увлекательно.
  3. Народные танцы – очень зрелищное и красивое искусство.
  4. Стоимость секций достаточно бюджетна для родителей.
  5. Дети знакомятся с многообразием музыкальных инструментов.
  6. Постановки танцев, как правило, групповые. Это учит ребенка работать в команде. Стеснительным детям легче начинать танцевать в коллективе.
  7. Народные танцы не травматичны.
  8. Занятия можно начинать с 5-6 лет. Именно в этом возрасте появляется осознанная и полностью контролируемая координация движений. Хорошо развивается моторная память.

Помочь ребенку раскрыть свой потенциал – одна из задач успешного родительства!

Февраль 15 2018

Традиционные русские музыкальные инструменты

http://ru.wahooart.com/Art.nsf/O/8Y3FQ8/$File/Paulus-Potter-Landscape-with-Shepherdess-and-Shepherd-Playing-Flute-detail-2-.JPG
Русская народная песня не может существовать без музыкального сопровождения. Сейчас любую мелодию можно создать искусственным путём, но раньше наши предки-славяне пользовались уникальными, порой даже самодельными, музыкальными инструментами.

Наиболее популярными «помощниками» фольклорной песни были:

  1. струнные инструменты:
  • скрипка – имела три струны, но пользовались только одной; музыканты ставили старинную скрипку на колени или опирали её на грудь;
  • балалайка – название инструмента происходит от старорусского «балабонить, балаболить», то есть вести несерьёзный разговор; соответственно и музыка, создана при помощи этого инструмента, будет весёлой и беззаботной;
  • гусли;
  • домра;
  1. духовые инструменты:
  • рожок;
  • пастушья труба;
  • свирель;
  • волынка;
  • кугиклы – женский инструмент, похожий на флейту, но трубочки между собой не соединяются;
  1. ударные инструменты:
  • бубен;
  • колокол;
  • погремушка;
  • трещотка – набор из досточек, соединённых между собой при помощи верёвочки;
  • коробочка – напоминает барабан, но имеет не круглую форму, а прямоугольную; славянами использовалась для передачи звука топота копыт или имитации стучания женских каблуков.
Февраль 15 2018

Что такое рок-музыка из философской точки зрения

http://estetica.etica.in.ua/wp-content/uploads/2015/02/rok.jpgВ переводе с английского «рок» означает «качаться». Разве нет в этом слове чего-то магического? В самом деле, под рок-музыку невольно начинаешь танцевать, ощущая во всём теле ритм.

Многие философы считают, что популярность рок-музыки настолько велика, что она породила уникальную субкультуру.

Субкультура – это такая организация общества, которая отличается от большинства не только внешним видом, но и способом мышления.

Так вот. Люди, наследующие рок-культуру, не просто исповедуют разрыв моральных ценностей и полную свободу индивидуальности, они ещё и заряжаются высокой энергией этой музыки. Не каждый может, так бы сказать, выжать мелодию, как лимон, и взять от неё всё, что возможно.

Но с другой стороны, для многих современных исполнителей рок – это способ заработка, способ прославиться на сцене и продвинуться в тяжёлом мире шоу-бизнеса. Но так происходит всегда. Начало рока лежало в истинном духовном интересе, а закончилось всё коммерческими мотивами.

Давайте будем беречь такое уникальное мышление, как рок!

Февраль 15 2018

Жанры поп-музыки

http://scienceblog.ru/wp-content/uploads/1143.jpgПоп-музыка рассчитана на массового слушателя. Основой любого вида попсы является именно песня. Все композиции составлены как нельзя проще и созданы для «заедания» в мозгу. Как часто мы просто что-то делаем и невольно вспоминаем мотив какой-то популярной песни.

Поп-музыка включает в себя такие жанры:

  1. евро-поп. Текст простой, ритм хорошо запоминается из-за своих частых повторов. Самыми популярными исполнителями этого жанра являются:
  • Aqua;
  • Army of Lovers;
  • Modern Talking.
  1. латиноамериканская музыка. Это смесь африканских, индианских и испанских мотивов. Такую попсу можно разделить ещё на несколько подвидов в зависимости от страны-исполнительницы:
  • бразильская;
  • мексиканская;
  • аргентинская;
  • карибская;
  • центральная.
  1. техно-поп. Электронная музыка, создана с помощью синтезатора. Благодаря последнему инструменту техно зачастую называют синти-попом. Большинство групп поют, в основном, о прославлении телесных ощущений, чем и отличаются от «высокой» тематики любви привычной нам попсы.

Кроме этих, некоторыми критиками выделяются и другие жанры, среди которых дискотечная музыка, танцевальная, тинейджерская и другие.

Февраль 15 2018

Что такое эффект Моцарта, или нужна ли детям классическая музыка?

http://lubimiedeti.ru/wp-content/uploads/2014/03/znakomstvo-s-klassikoj.miniatyura.jpgНеоднократные исследования и эксперименты доказали, что классическая музыка благоприятно влияет на умственное развитие малышей. Вероятней всего, это связано с тем, что нежные и успокаивающие мелодии идут в один такт с биением человеческого сердца, выбрасыванием жидкости в кровоток и сокращением желудочной мышцы. А вот резкие и хаотические звуки вызывают в организме дисбаланс.

Каждая мама знает, что беречь здоровье ребёнка нужно с самых малых лет, поэтому так важно подбирать гармоничные мелодии для собственного малыша. Заодно и взрослые обогатятся новыми впечатлениями. Итак, произведения каких великих композиторов лучше всего включать деткам:

  • Амадей Моцарт;
  • Антонио Вивальди;
  • Фредерик Шопен;
  • Пётр Чайковский;
  • Георг Гендель.

Эти музыкальные трактаты:

  • развивают фантазию;
  • улучшают память;
  • усовершенствуют творческое призвание ребёнка;
  • помогают быстрее засыпать.

Доказано, что детям полезно слушать классику даже в материнской утробе. Новорождённым ставят обычно Моцарта, отсюда и название термина «эффект Моцарта». Именно его мелодии воспринимаются малышами лучше всего.

Февраль 14 2018

XXI век – что изменилось в академической музыке?

http://modern-opera.com/wp-content/uploads/2011/02/anna_netrebko.jpg
С 2001 года для академической музыки настала новая эпоха. И хотя она в некоторых чертах напоминает академическую музыку XX века, всё же это уникальная культура, включающая в себя неповторимый микс полистилизма (многообразия всяческих музыкальных направлений):

  • авангарда – инновационных мелодий, которые бросают вызов времени и всем правилам эстетической музыки;
  • экспериментальной музыки – спорной по сей день музыкальной композиции, которая не боится новшеств;
  • минимализма – созвучия самых простых и лёгких в исполнении ритмических ячеек;
  • постмодерна – композиции, которая характеризуется нагромождением тонов из разных музыкальных стилей. Создана для объединения высокой музыки или мелодий для массового слушателя.

Несмотря на такое буйство музыкальных красок, музыкальные критики замечают утрату интереса широкой публики к академической музыки. Главной чертой такого направления в музыке является автономность, а поскольку она чем дальше, тем больше прикрывается наследованием современных направлений, то, возможно, именно поэтому интерес к академической музыке пропадает.

Февраль 14 2018

Кто такой Иво Ливи?

https://mtdata.ru/u1/photoAAFE/20537277825-0/original.jpegИво Ливи – великий французский шансонье, известный под псевдонимом Ив Монтан. Он сам выбрал себе такое прозвище. Ив – это сокращённое от Иво (как у нас Вася от Василий 🙂 ), а вот происхождение второй части псевдонима – Монтан – достаточно интересная история. Родители Иво – итальянцы, но были вынуждены иммигрировать во Францию из-за прихода к власти фашистов. Его мать часто путали французские слова с итальянскими и, когда звала сына обедать, проговаривала: «Монта! Монта!», что означало: «Подымайся!»

Ив Монтан начинал петь в захолустных барах, но со временем познакомился с поэтом Жаком Превером, который стал писать стихи молодому музыканту. Ив Монтан стал первым из певцов, чьё выступление показали в другой стране с помощью спутника.

Певец был дважды женат, но стать отцом ему так и не довелось, хотя он и был признан родителем ребёнка своей второй жены.

Время шло, а слава певца распространилась не только по всему миру музыки, но добралась и до кино. Оно же его и погубило – Ив Монтан умер от воспаления лёгких из-за переохлаждения во время съёмок.

Январь 9 2018

Образование по направлению «культура» — нужно ли оно.

Некоторые люди считают, что получая образование по направления культурно-массовой деятельности, многие попросту тратят собственное время и деньги. К сожалению, иногда с этим приходится соглашаться. Во все времена получение образования нужно было для того, чтобы работать по определенной профессии. Но к сожалению, платное высшее образование привело к тому, что получение профессии вообще не гарантирует того, что выпускник выходит из учебного заведения с какими-то новыми знаниями. А что касается культуры, то здесь ситуация еще хуже, поскольку для успешной деятельности вполне достаточно было бы знание культурных и исторических традиций (все-таки, все профессии, которые востребованы в культурной сфере, являются творческими). Однако, даже этого минимума знаний сейчас мало кто дает. Конечно, есть еще учебные заведения, которые пользуются востребованностью у настоящих ценителей культуры. Но боюсь, что сегодняшняя ситуация рано или поздно приведет к тому, что не останется и их. Вот и получается, что работая в сфере культуры, получение образования вовсе и не требуется. А те, кто его получает и приходит на работу, приводят культуру в упадок. Вспоминается поговорка: «Хотели как лучше — получилось как всегда».

Январь 9 2018

«Новый год в консерватории» отметили в Москве.

В Москве на новогодних каникулах прошел фестиваль «Новый год в консерватории». Несмотря на то, что мероприятие для столицы относительно новое (проходит всего второй раз), интерес к нему довольно высокий. Сюжет показали даже по государственному каналу «Культура». Интерес зрителей состоит в том, что известные классические произведения исполняют музыканты со всего мира. Причем среди них есть как начинающие, так и получившие уже мировую известность. На открытии случилось одно не очень приятное событие — Йонас Кауфман (для тех, кто не знает — это всемирно известный представитель немецкой оперы) не смог прилететь в Москву и дать свой концерт в рамках этого праздника музыки. Но зрители смогли без труда поменять билеты — кто-то вернул деньги, а кто-то сходил на выступления других музыкантов. По атмосфере было видно, что зрителям все нравится. И странно слышать тех, кто говорит, что на настоящие концерты классической музыки мало кто ходит — зал был полон и равнодушных зрителей за все дни праздника заметно вообще не было.